来源艺汇
戴士和
DAISHIHE
年生于北京。
油画家，中央美术学院教授。
先后学习绘画于北京景山少年宫，北京师范学院，北京中央美院以及彼得堡列宾美院。
于年、年在北京中国美术馆举办大型个展，并先后在英国、俄罗斯等多国多地举办个展及展出作品。
有《画布上的创造》（年）、《写意油画教学》（年）、《苹果落地》（年）等专著出版发行。
油画总是一笔一笔画出来的。
但是，对于这一笔一笔的笔触,
不同作者却有不同的安排：
一部分作者喜欢把笔触藏起来，
让观者不注意笔触，
让画面上只留下形象本身吸引人。
常见的办法是把笔触留在物象结构上，
笔触的起止恰到形象转折之处，
就仿佛是物象从这一笔里生出来一样利索。
藏得有巧有拙，意思都是一样，
藏起笔触也总是藏起作者，
藏起叙述者，藏起主体态度，
藏出客观中性来。
与藏相反的则是露，
把笔触留在画面上——叫作画面上“见笔”。
写意的“写”就从“见笔”开始。
画面上笔迹清晰可辨，
进而讲究每个笔触，
“写”就是诸多讲究之一种。
“写意”，则是在全画“见笔”
之后的一种总体追求，
借用了这两个字在水墨画里现成的意思。
水墨画通常分写意和工笔两种。
比如写意的花鸟和工笔的花鸟，
写意的人物和工笔的人物。
相同的题材、类似的对象却可以用不同的手法，
吴道子一日之迹与李思训数月之功，
同是嘉陵三百里，不同手法之间不分高下。
现代写意大师齐白石、
黄宾虹，对中国油画创作的影响也是深远的。
——戴士和
在太行山上布面油画80cm×cm在太行山上（局部一）
在太行山上（局部二）
在太行山上（局部三）
挑花传承人王月兰布面油画60cm×60cm春光依旧
布面胶合板35cmx50cm
灯下王琨
布面油画80cm×cm
午后望京
布面油画60cmx60cm
行者（左）布面油画80cm×40cm行者（中）布面油画80cm×80cm行者（右）布面油画80cm×40cm满面春风布面油画cm×80cm起步布面油画27.5cm×58cm小事情布面油画40cm×30cm逍遥游布面油画cm×80cm勤动手布面油画80cm×40cm布里亚特的茶饮布面油画85cm×85cm那把伞布面油画cm×81.5cm香港大屿山下布面油画cm×cm无题布面油画80cm×80cm祥云布面油画90cm×cm竹林外布面油画80cm×80cm一摞速写本
布面油画80cmx60cm
画室窗下（九联画左二局部）布面油画cmxcm马六甲麻坡巴东渔村布面油画81cm×cm清迈小伙儿布面油画cm×80cm南洋画家夫妇布面油画cm×81cm泰国老司机布面油画cm×80cm泰北绿荫布面油画cm×cm泰北的寺院布面油画cm×80cm街头公园?远东布面油画60cm×80cm立鱼干、鲜河豚布面油画cmxcm旅顺柏岚子岸边布面油画cmxcm瑶王父子布面油画80cmx70cm江洪村路
布面油画80cmxcm
春到圭山
布面油画cmxcm
赵先生PortraitofPainter
布面油画cmx80cm
永进
布面油画35cmx45cm
老建筑师纸板油画50cm×70cm意大利北部小镇纸板油画40cm×50cm天水速写纸板布面油画40cm×40cm4校尉胡同美院老校园
布面油画72cmx90cm
母与子
布面油画30.5cmx30.5cm
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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